如何入门

前辈经验助你零基础找到全新技术领域学习方向

如何入门绘画 (Ver. Volgo)

18/05/30 17:08

本文分为两部分,前部分是一些工具推荐以及学习资料。后部分介绍我 (@Volgo) 的绘画经历。还请根据喜好酌量食用。

本文适合怎样的人看呢?
这个主要是面向萌新介绍绘画用的,没有考虑过认真写成教材一样的东西,所以应该是入门级别的吧,稍微有自学经验的人应该会对文中大多数观点习以为常。
对于以前完全没有接触过绘画的小白,可以稍微了解下情况,然后根据提供的资料进行学习或深入了解。
对于有自己在画但 get 不到学习方向的,可以看看文中的一些建议。
对于可以独当一面的画师,这篇文章完全是在浪费你的时间,你完全有理由忽略掉这些东西,节省下来几分钟时间去画一张速写或许更有用处。但如果能提出意见的更好,或者能交换一发 QQ 微信, Pixiv ID 的话就再好不过了。
对于看热闹的人,也可以扫一眼前部分,后部分学习资料基本可以忽略了。

资源推荐

书籍

真的有必要看教材吗?我一直都把漫画直接拿来当教材。

  • 《荒木飞吕彦的漫画术》
  • 《快描教室漫画企划讲座》

差不多够了,这两本比较经典,可以拿去了解业界作画是个怎样的体验,以及对技术有个大概了解,完全不知道业界情况的小白可以看看,不过画风比较复古,所以像了解业界那些新式作画技巧不是很需要这些。要是已经翻烂各类从入门到精通,XX漫画技法什么的可以直接跳过。都讲的差不多。具体的知识和技巧大多还需要自己实际画的时候去了解。

没事多翻翻知乎:

这几个答案里包含了大部分需要使用的学习资源。

想要指明的是,多思考多感受,原创练习比临摹更能增长技术。
多花时间思考大触的画面表现,考虑自己喜欢怎样的风格想要画出怎样的画面,积累素材,思考别人为什么这么画,这么做很花时间,但是绝对比无脑临摹要好得多。

多逛逛B站,P站,翻翻漫画,看看各类 speed painting 作画过程什么的,了解现在的作画技巧,比你啃上十几本差不多的书去学重复性知识要好很多。
关注你喜欢的作者和你喜欢的圈子,有癖好的可以学我存上十几G的图片留着备用(这个学习用素材需要和其他图片分开,一般来说是用来放能够帮助你学习绘画用的素材,有心的同学可以根据不同类型进行细分之后打包)。

有条件的可以多去墙外世界看看 Youtube 的 speed painting 或者 pixiv 的绘画直播,或者跟老师学一学,效率上是比一个人单打独斗好很多的。(不过前提是你得找到好老师)

学习路线推荐

学习路线之类的完全可以去参考一些有名的培训机构的教学路线,比如曼奇立德。参考 曼奇立德(国内一个比较厉害的CG培训)的招生简章

以下,个人方法仅供参考:

关于临摹

把握好这些:

  • 临摹对象水平可以比自己高一点
  • 不要临摹明显不在一个水平上的画
  • 注意工具,比如你用普通水笔去临摹油画大师的作品是毫无意义的。
  • 每个画师对人体的理解是不也一样的,用心体会。
  • 既然是临摹,那么请提高完成度。
  • 临摹不等于抄,抄的画只要时间够长,谁都能画出厉害的东西。最好的方法是在充分理解作者的画面之后进行重现(形象点就是看一边之后自己画,然后逐步使自己的画接近原作者的画)

关于素描

虽然是可选学习内容,但素描的一些知识还是很有用的。

  • 对整体的把握,绘制多个物体时注意物体之间的空间位置关系
  • 对构图的理解(九宫格与分割线等辅助线使用)
  • 对光影的理解
  • 由粗略到精细的绘画方式(在草图上不断修改以趋近最终效果,水彩,油画,板绘的厚涂都有用到)
  • 光影结构: 光源,高光,灰部,明暗交界线,暗部,反光。
  • 材质对光影分布的影响(比如高光在石膏上是一个面,而在玻璃材质上会分成很多点,每个点反映一个光源)
  • 物体投影

关于线条

主要就动画和漫画进行讨论:

  • 动画一般由多人创作,因此其线条一般都是粗细均匀的。
  • 漫画的个人艺术性比较明显,线条变化较大。
  • 工具上,线条质感会体现在蘸水笔笔尖和板子的压感上。
  • 线条粗细变化和折点练习可以去找一些漫画的线稿去画。临摹,印画都行
  • 怎样让自己的双手不再颤抖?女装吧 拉线吧!(拉线时尽量使线条拉得很长,保持流畅,并且让两条线之间的距离尽量靠近)
  • 具体效果:

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关于基础(人体结构,透视,几何)

  • 完全不懂的建议去买几本教材看,或者网上下载 PDF 版,不建议直接上手伯里曼,找几本简单易懂的打好基础,伯里曼属于高级教程,而且对新人不太友好。
  • 量变引起质变,多画画吧,基础没什么捷径可走。
  • 推荐分块练习,手,脚,耳朵,眼睛,躯体,四肢,分开练习之后在拼一块。
  • 有条件的找模特,没条件的也别麻烦杜甫,照面全身镜自己摆姿势。上面提供的链接里有具体回答。
  • 人体练习一定要全裸的。
  • AV 对你练习人体没太大帮助。

一些感想

当初因为无法忍受学素描的无聊,所以没去学。如果进阶绘画的话估计还是要练一练,但是现阶段花几周时间认真画几张应该差不多了。总之,学习素描是可选选项。

另外,基础练习绝对比任何事情都重要,即使是成为画触的大佬们,坚持练习基础的也大有人在。

此外,日常速写比较重要。
学习方法嘛,刚开始可以不太注重美感,把握动态即可,之后基础逐渐起来之后在开始注意美感问题,甚至可以开始画的细一些。
这个过程要注意的主要就是对事物大体构形的理解与把握,人体动态的表现方式,以及透视。进阶一点的可以去关注光影变化,再高级点就可以开始感受色彩是怎么让画面质量起飞了。

基本功练习依照人体零件,手,脚,耳朵,眼睛,面部等等这些东西可以先分开练习,之后再组装到一起去练习。
这个过程要注意的是把握各个角度下,人体会有怎样的透视,注意性别,年龄等对人体骨架的影响,以及重要的肌肉。

线条练习对漫画来说是很重要的,不亚于人体结构。同时也是很枯燥的,所以请做好准备。
这个过程要注意线条的基本功,在什么地方要细线条,什么地方要粗线条,线条的折点,怎么去把握用笔的力度。
如果是纸绘,考虑工具的选择与使用方法。但是作为入门者,你完全可以只靠一支考试用水笔,一支随处可见的铅笔,橡皮,随处可见的作业纸或A4打印用纸,一只杜甫,就可以开始画了。
如果对这些不满足,想要像漫画家一样去画漫画,那你可能会需要:
蓝色彩铅(打草稿,万一没擦净在打印时不会被打印机读到,实在不行可以铅笔代替,但勾完线稿之后要擦干净)
针管笔/蘸水笔/G笔尖蘸水笔/细头毛笔笔刷(勾线,墨水没太多要求,不同笔尖触感不同,但原理类似,有条件的同学可以买来感受一下)
各种尺子,各种橡皮(尺子不要太花哨的,透明最好;橡皮最好选用不易产生橡皮屑的美术专用橡皮)
B3漫画专用原稿纸(漫画画面大小是A4,但原稿纸一般会大上一圈方便扫描、打印和添加备注。)
透明塑料板(这个是我拿来垫手用的,防止出汗弄湿画纸)
以上基本就够了。工具对你技术的影响会有但不会是致命因素,毕竟我这样的水平一根棉签沾色粉就能开始画画。

板绘的话,可以抽空去学习常用的绘画软件,这个不需要你刻意去钻研,完全可以在了解基本工具之后,直接操笔开画,在需要什么功能的时候再去现查就行。可以花时间去玩玩笔刷,照自己喜欢的笔刷,这类资源各种搜索引擎上多的是,不知道怎么选的可以自行知乎。
软件是没有太大区别的,所以选择上,选自己喜欢的就行。
要提醒的是板绘跟纸绘的差别还是很大的,板绘笔触十分光滑,除非你去买专门的贴膜贴在板子上。此外,如果是数位板而不是数位屏的话,你的眼睛跟双手是脱离的,开始需要一段时间去适应。数位板的购买请自行知乎,我用的是intuos pro 2048压感经典款。

个人认为速写练习没有什么必要的规定来制约你怎么画,画什么,总之就是看到什么有意思的东西,有趣的构图,能让你愣住的东西都可以画。(人肉相机 ……)

因为我主要画的是漫画+电脑作画,所以主要提供这方面的参考。

关于漫画的资料是最好找的,你平时喜欢看的漫画就可以,但是如果是想要拿来当练习对象,不要上来就找些用奇淫技巧才画的出的当临摹对象,根据自己的实际能力谨慎选择。(比如,如果我连基本人体结构都画不出来就想去画一个背景丰富,大角度透视,多人物构图的插画或漫画,肯定是因为脑子进水了)

但也不是说必须要去找简单的图去临摹,看个人喜好,画画还是比较自由的。在练习到一定水平的时候可以开始追求完成度了,毕竟你是在临摹不是原创,要尽量保证临摹的完成度,即使这会花很长时间(我一般会花掉6~10小时不间断作画,要是更复杂更高完成度的估计会需要花一星期断断续续的画),画的时候去感受作者的风格,对事物的理解。对人体的理解和透视的理解,你甚至可以在作者的原图上疯狂的画辅助线去理解这些东西,也可以抛开作者的设计,大胆地魔改原画,就像小时候对杜甫做的那样。

我自己就异常喜欢收集漫画分镜,至今手机里还保存着上千张各种漫画的截图(穷人买不起本子)。

素材的积累是十分有必要的,只有见的多才能扩充原创的想象力。
这个不仅限于漫画,可以是任何形式的作品,摄影作品和影视作品都是很好的素材:

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就业方向

  • 漫画家:签约漫画家(定期投稿,收入较稳定,自由度会有一定限制,但收入比较高),自由漫画家(创作自由,但大陆渠道比较窄,收入不稳定,下海风险大),兼职或全职漫画助手
  • 插画家:为小说或漫画绘制插画
  • 原画师:游戏原画师(最吃香的),动画原画师,动画师
  • 设计师:平面设计,插画设计,动漫/游戏美术设计
  • 商业画师:广告设计,商标设计,宣传画等
  • 教育工作者

发展方向

  • 美术生:就读美术专业或研究生
  • 数字媒体设计
  • 交互设计
  • 商业设计师
  • 传统职业艺术家
  • 自由艺术家

面试相关

在设计行业如果你能拥有优秀的艺术功底,尝尝会收到面试官的青睐,很多设计工作对艺术的要求比你想象中的要多(比如交互设计)。在动画美术,游戏美术设计,漫画 ,平面设计等领域甚至成为必不可少的技能。

后言

日常基础练习是必不可少的,不管你在学什么都不会变的一条定理。(如果只是想当作兴趣画画玩的话,可以忽略这个,此外如果工作日比较忙的,可以考虑练习速写,如何练习上面的链接里有说,不过尽量还是抽时间进行基础练习)

绘画跟考试不一样,考试即使一学期都是摸鱼过来也照样能靠一些奇淫技巧或者佛祖大人的大腿考的很好。画画是没有捷径的,按照平均,成为大触至少要5年画龄,成为商业插画师是7年以上级别的。(摆正一个错误的观点,画画靠天赋这种不负责的说法,当成饭后谈资还说的过去,但真正拿去用的时候,是很不正确的观点,绘画的天赋绝大多数表现在审美和色感上,其他的,都是后天的努力)

绘画中审美是最难培养的,很多培训机构都有放出他们的学生作品,但是你照样能一眼分辨出哪些是高级货,哪些只是外表妖艳。

虽然看似跟绘画没什么关系,但从长远考虑,你的身体健康是十分重要的,绘画对身体的损伤不亚于去当码农。与此同时,注意精神能量的重要性,这就是为什么不要去找不符合自己水平的作品去临摹,自信受打击之后的影响很不好。

最后,保持一颗充满好奇与求知的心。

个人经历

当初是为什么而开始学画画的?那种理由早就忘的一干二净了。总之依稀记得首次拿起笔的原因是因为学校实在无聊透顶,不知不觉就这样从最初打发时间用的工具,变成现在的兴趣。一晃三载,期间断断续续地画了不少东西,有过一连四十多天爆肝人体结构练习基础的体验,也有好几个月一点画画的欲望的没有的时候,总之就是自己一个人从自学画起。

当初没去正规报名学习的理由我记得是“基础练习太无聊,我想画有趣的东西”。于是导致我现在基础真是弱的不行。

脱离了那一点也不玫瑰色的高中生活之后,基于各种神奇的巧合,时隔一年又拿起画板,觉得只是自己当做兴趣随便画画什么的,感觉并不是自己想要的东西,我想要的东西应该是更加深入的东西。简单来说还是我太菜想学画画。

于是,在综合考虑之下,决定,与其去跟班听课,不如自己动手。于是在自画自学了断断续续的三年之后第一次认真起来对待绘画。

在此之前的技术嘛……上图

护眼+多图警告:

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(有原创,有临摹,有魔改,还有画了一半的)

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自认为画的最好的一幅。(吹爆伊藤老师!)

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总结来就是:

  • 虽然不是小白,但也说不上很厉害。
  • 对人体结构和透视有一定了解,但也仅仅是比咸鱼稍微酸一点,并不熟练
  • 有原创风格,但也不是很厉害
  • 细节上的功夫很欠缺
  • 线条功底上,基础薄弱的弊处凸显出来了。
  • 懒得再列了。

于是,在没有专业指导的情况下,自学是有难度的。虽然我到现在保持着“画不好是因为自己太懒”的观点(事实上也就是太懒)。

终于,报了画室。开始认真学画画。

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神奇的是,这张画几乎是我用棉签画出来的。感觉有点 …… 总之自己体会吧。

内心懵逼。

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第一次用上彩铅,感觉良好。

于是,作为一个沉迷二次元的绘画新人,在一堆水彩/油画大佬中瑟瑟发抖的画室修行开始了。

虽说从开始画画到现在有三年了,但是细数真正在认真画画估计不到一年,细数下来算上摸鱼的画,所有画也不超过500p。

老师: 一天二十张速写

我:

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  1. 小傅Fox说道:

    「intros pro」为 typo,应为「intuos pro」。

  2. dimpurr cheny说道:

    感谢,已更正。

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